Photos de Michel Zumbrunn
Après une nouvelle crise, les processus se sont normalisés et l'entreprise a renoué avec les chiffres positifs. Je voulais fêter cet événement. Cette fois, ce sont nos produits et nos véhicules qui devaient être au centre de l'attention. Ils m'avaient fidèlement servi pendant toutes ces années. Je voulais que les véhicules soient photographiés par le meilleur photographe possible : Michel Zumbrunn avait son studio photo non loin de chez nous et il était très réputé dans le monde de l'automobile. Il avait déjà publié plusieurs livres dans lesquels des véhicules de toutes sortes étaient parfaitement mis en scène. Nous avons discuté des détails par téléphone. Un briefing précis était indispensable. Dans quel but les photos devaient-elles être utilisées ? Quelle qualité ? Comment les photos devaient-elles être livrées ? J'ai opté pour des posters, qui devaient en premier lieu décorer notre bureau et qui pouvaient également être utilisés sur notre site Internet. L'assistante de M. Zumbrunn nous a indiqué son tarif journalier et nous a précisé qu'il ne lui était possible de prendre qu'une seule photo par jour, deux photos au maximum. Une photo par jour ? J'en ai fait moi-même l'expérience. C'est plutôt inhabituel, mais si le photographe n'est pas dérangé dans son travail, on peut faire une exception.
La question de l'arrière-plan devait également être résolue. Je voulais du blanc ou du gris très clair. Le maître en personne m'a alors répondu au téléphone. Blanc ou gris clair, c'est possible, mais cela implique de transformer tout son studio. Il n'y avait pas de frais supplémentaires, mais c'était beaucoup de travail. Il le déconseillait vivement, car la forme correcte n’était obtenue qu'avec un fond noir. Oui, en fait, il ne photographiait qu’avec du noir. Nous nous sommes mis d'accord sur le noir et je suis devenu encore plus curieux.
J'avais réservé plusieurs jours. Je voulais que tous nos véhicules soient photographiés et je me suis rendu au studio plein d'attentes. Nous avons commencé par nous occuper du PLUS. Le véhicule a été amené au studio et M. Zumbrunn l'a examiné sous tous les angles. Ce processus a duré environ une demi-heure. Ensuite, nous avons discuté de l'angle de prise de vue et il a regardé une première fois à travers son appareil photo. Son commentaire a été : " Une vraie dyslexie ". Que voulait-il dire par là ? Oui, le rapport entre la hauteur, la longueur et la largeur était un défi. Mais il avait déjà fait face à des formes bien plus difficiles. Il m'a expliqué que si un designer avait raté la forme, le dernier recours des publicitaires était de présenter le véhicule en noir. Ainsi, la forme est moins mise en valeur. Le noir pardonne beaucoup. Le blanc est délicat à photographier et le rouge reproduit très bien les formes - à condition que les reflets soient bien placés. De la musique classique a été mise. Pour ce premier jour, c'était du Mozart. Il apaise et donne la meilleure harmonie possible. Ensuite, l’appareil photo a été installé. J'ai été impressionné par la taille des négatifs. L'appareil photo avait un soufflet d'aspect ancien. On voit ce genre de caméra dans les films des années 30. Monsieur Zumbrunn m'a expliqué qu'il pouvait ajuster les proportions de l'image à l'aide de l’appareil photo. Il pouvait ainsi faire en sorte que tous les angles paraissent droits tout en donnant plus de poids à la base, à l'arrière, ou aux vitres. Cet appareil photo est appelé "shift caméra". Auparavant, il était photographe de mode. Mais avec l'âge, les modèles et l'ensemble du secteur sont devenus trop rapides pour lui. Il s'est donc spécialisé dans les voitures. Le succès lui a donné raison. Je voulais savoir s'il s'intéressait aussi aux voitures, à la technique et s'il conduisait lui-même les voitures qu'il photographiait. "Non, il se considérait comme un très mauvais conducteur". Il ne conduisait pas une seule des voitures qu’il photographiait. Il ne conduisait que son Renault Espace et uniquement pour transporter son studio photo.
Pour chaque mission, que ce soit à Munich, Stuttgart, Paris ou Turin, il emportait son propre studio. La technique automobile ne l'intéressait pas du tout ! Il vivait et célébrait uniquement les formes des voitures. Entre-temps, le PLUS était positionné et l‘appareil photo installé. Tous les angles étaient contrôlés et la perspective réglée. Je pensais qu'il avançait bien. Le travail ne commençait que maintenant. Un deuxième photographe est apparu. Lui aussi était un expert. Il était venu pour régler les lumières ! D'abord la lumière de base, ensuite les lumières principales sur le véhicule et enfin la lumière d'arrière-plan.
Rien ne devait se refléter sur le véhicule. Monsieur Zumbrunn donnait des instructions et l'autre photographe plaçait les projecteurs, orientait le faisceau ou ouvrait le diaphragme. Ensuite venaient les ombres. M. Zumbrunn dirigeait clairement et fermement, tout en tenant compte des suggestions du photographe et des miennes. Le photographe a déclaré qu'il aimait beaucoup travailler pour M. Zumbrunn. Chaque fois, il apprennait quelque chose de nouveau. Manifestement, je n'ai pas trop dérangé le maître, qui m'a autorisé à rester. J'ai pu regarder à travers l'appareil photo et la lumière était positionnée de manière merveilleusement régulière. Tous les détails étaient visibles - je n'avais encore jamais vu le PLUS de cette manière. Une fois de plus, je pensais que nous avions atteint notre but. Mais non, l'étape suivante a consisté à créer des reflets ciblés avec des projecteurs spéciaux, puis à placer une ligne blanche qui soulignait la silhouette du PLUS. Ce n'est qu'à ce moment-là, après près de huit heures de travail, que tout était prêt pour la photo. Clic, clac et la première photo était dans la boîte. J’ai demandé si la photo devait encore être retouchée ? Qu'est-ce que je voulais dire ? Avec des programmes numériques, dans Photoshop ? Monsieur Zumbrunn était indigné : Jamais de la vie une de ses photos ne serait retouchée. C'est son honneur de photographe de ne concevoir toutes ses prises de vue qu'avec ses qualités de photographe. Tout au plus, s'il y a une petite salissure sur le négatif, elle pouvait être nettoyée. Mais même cela devait être indiqué sur le produit fini.
Malgré la question déplacée, j'ai pu revenir les autres jours et être présent dans le studio. J'ai même pu régler quelques projecteurs. Nous ne faisions vraiment qu'un seul véhicule par jour. J'ai été enthousiasmé par le résultat, j'avais affaire à un vrai professionnel. Il aimait son travail, et pour ses photos de véhicules, il se limitait à la forme extérieure, et ce uniquement sur un fond noir. Et pourtant, je n'ai jamais vu mes véhicules comme sur ses photos. Monsieur Zumbrunn m'a confirmé qu'il avait entendu la même déclaration de la part des célèbres designers automobiles de Turin.
J'ai appris que :
- Travailler avec de vrais professionnels est un plaisir.
- Je peux mettre mes produits en valeur par la photo
- La spécialisation peut conduire à l'illumination.